“Restée éveillée aux beautés du monde"
Viviane Girard a enseigné les arts appliqués pendant plus de 26 ans. Son parcours pédagogique est riche et évolutif, marqué par des responsabilités croissantes et un engagement constant auprès de ses élèves.
Elève de l’école Boulle à Paris, de la prépa ENS à L’école Duperré, de l’école normale à Cachan, elle en ressort avec d’une maîtrise en arts appliqués et la réussite au concours d’enseignante, puis elle est passée par de nombreuses formations continues : pédagogie de projet, inclusion scolaire, outils numériques, réformes éducatives… Cette curiosité professionnelle l’a toujours guidée vers des approches innovantes et humaines de l’enseignement.
Viviane Girard n’est pas seulement une enseignante passionnée, c’est aussi une créatrice impliquée dans des projets artistiques variés. Pendant plus de dix ans, elle a collaboré avec des scénographes sur des événements comme les Francofolies de La Rochelle ou des expositions muséales, en participant à la réalisation de décors, installations et scénographies, des éco-musés. Elle a également animé des ateliers artistiques pour lycéens, enseigné en BTS design visuel, design d’espace et stylisme dans une école de design à Bordeaux (Créasud puis Condé), et exposé ses œuvres avec divers associations en lien avec la création.
Depuis 2023, elle développe son univers artistique autour de la laine, une matière qui l’inspire profondément. Elle s’intéresse particulièrement aux fibres locales et souhaite participer à la revalorisation de la filière lainière en Nouvelle-Aquitaine. Ce nouveau domaine allie ses valeurs : préserver les métiers d’art, valoriser les savoir-faire traditionnels et adopter une approche plus respectueuse de l’environnement. Partie de l’E.N. en septembre 2024, elle s’est pleinement engagée dans la création artistique depuis avril 2025 en tant qu’artiste plasticienne.
Son parcours est à la fois artistique, pédagogique, artisanal et impliqué. Une vraie aventure professionnelle façonnée par la curiosité, le partage, et une profonde sensibilité à la beauté des gestes et des matières.
Le concept artistique s’inscrit dans les fondements de l’univers, explorant les origines mêmes de la matière : l’élémentaire, l’atome et son énergie fondamentale. Elle cherche à illustrer la puissante dynamique qui jaillit du noyau central, là où la force vitale prend racine pour se répandre, telle une onde lumineuse, dans toutes les directions.
L’énergie ici n’est pas un concept figé, mais un langage vivant : elle irradie, se propage, danse dans l’espace comme une pulsation cosmique. Evoquée par l’accumulation de plumes, d’écailles, de veines (comme celle du bois), elle se compose en rotation excentrique, partant du cœur et toujours guidée par une intention profonde : Libérer son onde de puissance contenue, faire éclater sa singularité pour donner naissance à un univers d’énergie.
Cette émanation énergétique est empreinte d’une âme légère, souple, presque fragile, puissamment poétique et bienfaisante. Elle devient une onde salvatrice, une vibration nourricière qui s’étend bien au-delà de la matière pour toucher l’âme de celui ou celle qui la regarde.
L’œuvre agit comme un tissage sensible, reliant les éléments entre eux, reliant les êtres à travers une matière première fragile mais essentielle. Telle la laine et ses fibres délicates, qui s’assemblent, se lient, se renforcent et se solidifient. Elle transforme la vulnérabilité en unité, la dispersion en cohérence puissante et indéfectible.
Elle propose une narration visuelle où les contraires s’entrelacent dans un dialogue nourricier : vide et plein, ligne et espace, fragilité et puissance, fugacité et pérennité. Chaque répétition formelle devient un écho de l’imperfection qui compose la beauté authentique. Il s’agit d’une quête de perfection par le biais de l’imperfection, d’un appel à reconnaître la force et la richesse qu’offre l’alliance des différences.
Et comme les couches successives de la vie, cette œuvre évoque aussi l’accumulation organique des formes qui façonnent l’être au fil du temps : nos peaux s’épaississent, se superposent comme les écorces d’un arbre, chacune gardant la mémoire de ce qui a été vécu. Elle rappelle les poupées gigognes, où chaque enveloppe contient la précédente, comme une chronologie intime qui puisent dans les précédentes pour se fortifier et s’épanouir. Chaque strate, chaque épaisseur devient à la fois empreinte et fondement, une mémoire incarnée qui nous donne forme, densité, et présence au monde. L’énergie rayonnante de l’œuvre vient ainsi caresser ces couches successives, les réveiller, les illuminer — révélant la croissance invisible qui façonne nos existences.
Enfin, ce n’est pas seulement une œuvre matérielle : c’est un instant suspendu, une photographie d’une énergie qui pulse, qui éclaire, qui guérit. Elle invite à ressentir plutôt qu’à comprendre, à se laisser traverser par une force douce et invisible, mais intensément présente.
S’entourer de belles personnes et travailler avec des artistes talentueux pour sublimer mes oeuvres
Eric, Cédric, Régis et les 2 Pascal, éleveurs de moutons, m’invitent depuis 2 ans à la tonte de leurs bêtes et me laissent les toisons (d’or), matière première pour la réalisation de mes oeuvres.
Au bout de sa canne à souffler, Julie travaille le verre en fusion à 1200°c pour façonner diverses créations, élégantes, utiles, modernes et reflet de son univers artistique propre. Des créations garanties « Origine Corrèze ».
Julie Lefebvre propose, sur les périodes d’allumage du four, des stages et des visites commentées pour vous permettre de vivre une expérience unique au plus près de la matière en fusion et faire ainsi le plein de sensations.
Photographe amateur talentueux
Merci Pierre-Marc pour ton soutien, tes encouragements et ton enthousiasme.
Reposes en paix
